Die Werke von Anina Putzi entstehen in einem mehrschichtigen Prozess, der sowohl visuell als auch haptisch erfahrbar ist. Mit einer Kombination aus Spachteltechniken, Strukturpasten und verschiedenen Pigmenten entwickelt sie eine lebendige Oberfläche, die durch Licht und Perspektive ständig neue Facetten offenbart. Durch den gezielten Auftrag und die Bearbeitung jeder Schicht entsteht eine Komplexität, die Tiefe und Bewegung in die Komposition bringt.

Metallische Pigmente wie Gold, Silber oder schimmernde Nuancen werden in einzelnen Schichten eingearbeitet und reagieren auf den Lichteinfall – dadurch scheint das Werk je nach Betrachtungswinkel in ständigem Wandel zu sein. Strukturen werden bewusst aufgebaut, überlagert und teilweise wieder freigelegt, sodass ein Dialog zwischen Verhüllung und Offenbarung entsteht.

Am Anfang steht eine Grundstruktur, ein Fundament. Darauf folgen Farbschichten, die ich auftrage, unterbreche, wieder freilege und weiterführe. Trocknungsphasen gehören dazu. Sie geben dem Werk Zeit, sich zu setzen. So entsteht eine Balance zwischen Intuition und Entscheidung. Linien sind dabei ein zweites Leitsystem. Manchmal sind sie präzise gesetzt, manchmal organisch und fast wie eine Spur. Oft erscheinen sie erst spät, wenn die Komposition ihre Richtung gefunden hat. Sie verbinden, trennen, führen den Blick, manchmal ganz leise.

Jede Serie hat ihre eigene Farbwelt. Sie folgt einem Konzept, das Atmosphäre erzeugt. In Mystische Pfade arbeiten Naturtöne wie Sand, Beige und erdige Nuancen als Ruhepol. In anderen Arbeiten öffnen kühle Blau- und Grüntöne den Raum, während einzelne warme Akzente das Bild halten. Metallics setzen Lichtpunkte, die wie kleine Konstellationen wirken. So ist jede Serie anders. Und doch gehören alle zusammen. Weil jede Arbeit aus derselben Haltung entsteht: aus dem Wunsch, Räume zu schaffen, in denen man innehalten kann. Wo Oberfläche und Bedeutung miteinander sprechen.